La artista Carrie Able cree que VR/AR fomentará la colaboración

La artista Carrie Able cree que VR/AR fomentará la colaboración


El popular artista dice que la tecnología XR permitirá que más personas exploren su creatividad de formas nuevas y emocionantes.

Carrie Able es una artista XR de renombre internacional cuyo trabajo disuelve las intersecciones entre el arte y XR para descubrir un espacio inexplorado de creatividad que combina la escultura VR, la pintura al óleo y la codificación. El resultado es una serie de arte virtual único que se convierte en una corriente de conciencia mientras refleja su propia identidad.

Able también es un músico muy conocido con una base de fans internacional, que atrae a más de 71.000 oyentes mensualmente. Spotify. Dos de sus canciones tienen cada una más de 1 millón de reproducciones mientras que Instagram La página tiene casi 185.000 seguidores.

La perspectiva creativa de Able incluso llamó la atención de la revista Forbes, que la llamó «Pionero en XR Art como artista multidisciplinar rompiendo géneros en el campo del arte».

Able viajó recientemente a Venecia, Italia, para el estreno de su exposición individual. DALL’ANIMA En el 59 Bienal de Venecia durante la sexta edición de Estructuras Personales: Reflexiones. Por invitación del Centro Cultural Europeo (ECC), Able presentó su visión de la tecnología blockchain volumétrica, holográfica y descentralizada a través de la performance, la pintura al óleo y la palabra hablada con su participación.

A través de este enfoque, Able está explorando nuevas vías para el arte y el desarrollo de Web3 y XR. VRScout se puso en contacto con Able mientras estaba en Venecia para aprender más sobre su trabajo en XR y el entusiasmo que la rodeaba. Estructuras Personales: Reflexionespresentado con el Centro Cultural Europeo:

«Como artista, creo constantemente, a menudo por necesidad, y he desarrollado esta nueva colección de obras tradicionales y habilitadas para XR durante los últimos 3 años». Able dijo en un correo electrónico.

“El objetivo de esta presentación de trabajo siempre ha sido aprovechar la oportunidad de mostrar la capacidad total de mi práctica multidisciplinaria, que abarca actuaciones en vivo, música, pintura al óleo, escultura y criptomonedas, cada una interactuando con la realidad extendida. Trabajo para educar a una audiencia global sobre cómo el arte inmersivo puede mejorar la accesibilidad y la comunicación intercultural. Inevitablemente, hay partes de mi identidad femenina y queer en mi trabajo, pero ese no es mi enfoque previsto».

Para Able, que ha trabajado con su curador Sam Light y el personal de ECC, su trabajo refleja las alegrías y los dolores de la experiencia humana. El proyecto también cuenta con coreografías originales de Rosa Supakarn Niruktisartinterpretada por ella misma junto con una bailarina kate griffler.

Cuando se le preguntó sobre el futuro de XR, la música y el arte, Able habló sobre la expansión de XR en términos de adopción generalizada y la capacidad del mercado global del arte, afirmando: “La demarcación entre los géneros tendrá una simbiosis y no una división tajante. Al igual que la producción de películas, se requiere una variedad de habilidades para producir el producto final de una experiencia XR inmersiva. Creo que XR fomentará una mayor colaboración entre todo tipo de artistas, pero también para que los desarrolladores aprendan más habilidades artísticas, los músicos aprendan más sobre pintura y los niños que crecen no tengan una distinción tan fuerte en absoluto».

Según Able, es un momento emocionante para ser artista, especialmente considerando lo fácil que es acceder a la tecnología XR a través de teléfonos inteligentes y computadoras, y cuán literalmente puede jugar cualquier persona con una conexión a Internet que produzca, edite, escriba y protagonice su propio trabajo.

Volviendo a la cuestión de dónde «aterrizará» XR, Able dice: “No creo que la tecnología XR aterrice alguna vez, pero seguirá evolucionando. Así como la invención de la cámara de película analógica inspiró a los pintores a ir más allá de capturar el realismo, creo que esta expansión e invención de nueva tecnología de hardware influirá en gran medida no solo en el arte que contiene tecnología, sino también en los usos transicionales de los medios».

“Así como ya no podemos escribir en una máquina de escribir, aún podemos experimentar esa historia escrita ahora y en el futuro. La tecnología siempre cambiará y evolucionará, lo que resistirá la prueba del tiempo es el arte más grande y el impacto que tiene en la humanidad”.

Si bien Able cree que es un momento emocionante para ser artista en el mundo tecnológico actual, todavía siente que los matices de XR aún tienen que filtrarse para lograr una aceptación generalizada del arte, pero espera que estemos cerca y me dice: «Creo que este momento está listo para que el arte inmersivo habilitado para XR sea aceptado en el mundo de las artes visuales convencionales». Agregar, «Una de las razones por las que he estado tan comprometido con la exposición actual en Venecia es que siento la obligación de presentar el arte XR de la mejor manera posible para romper estas barreras».

Espero inspirar a más artistas y curadores a involucrarse con él, y reforzar el llamado a una amplia aceptación para creadores, exhibidores y coleccionistas. Creo que a medida que más artistas participen y aprendan por sí mismos las habilidades mientras el hardware mejora al mismo tiempo, habrá mejores experiencias curatoriales y una adopción generalizada en la escena artística mundial”.

Able reconoce que el estado de XR todavía está cambiando hoy. Ella me dice que XR está en un punto de convergencia hoy en día donde existe un interés generalizado. A medida que los gigantes tecnológicos y las corporaciones continúan anunciando su estrategia de «metaverso», ella ve la desinformación y «FOMO» como parte del diálogo en el público en general.

«Me parece el miedo a perderse Internet en la década de 1990».

Able concluye nuestra conversación reafirmando su creencia de que XR alcanzará una masa crítica en un futuro cercano, sin duda cambios de gran alcance dentro de los 5 años de capacidades de red y la adopción de tecnologías portátiles. En este momento, la tecnología XR ofrece a Able formas nuevas y creativas de traducir sus experiencias pasadas, identidad y voz en obras de arte complejas.

DALL’ANIMA se puede ver desde 23 de abril al 27 de noviembre de 2022durante Estructuras Personales: Reflexiones. La instalación física, presentada por el Centro Cultural Europeo, está ubicada en el Palazzo Bembo y se estrenará como parte de la 59 Bienal de Venecia.

Crédito de la foto: portátil



Related post

La aplicación AR Cupixel te ayuda a encontrar tu artista interior

La aplicación AR Cupixel te ayuda a encontrar tu…

Acceda a lecciones en vivo y bajo demanda de artistas de todo el mundo. Cupixel es una aplicación de teléfono inteligente…
Los avances de la IA mejoran la colaboración de las herramientas de gestión de proyectos

Los avances de la IA mejoran la colaboración de…

Para el cambio de siglo, la mayoría de las personas se mostraban escépticas sobre el impacto que tendría la inteligencia artificial…
Cree de manera eficiente múltiples modelos de dominio visual con búsquedas de arquitectura neuronal de múltiples rutas

Cree de manera eficiente múltiples modelos de dominio visual…

Publicado por Qifei Wang, ingeniero de software sénior, y Feng Yang, ingeniero de software sénior del personal, Google Research Los modelos…

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.